Designprinciper: Bemästra grunderna för effektiv design

Design överskrider estetik

Design överskrider estetik—det är en genomtänkt, avsiktlig disciplin som garanterar att koncept, uppfinningar eller tjänster kommunicerar med användaren på ett effektivt och visuellt tilltalande sätt. Varje slående design har en ram av principer bakom sig, som vägleder skaparen i att fatta beslut om balansen mellan kreativitet och den grundläggande funktion som krävs för att en design ska fungera (och se bra ut medan den gör det). Oavsett om du designar en pixelperfekt app eller en storskalig brandingkampanj, hjälper designprinciper till att forma de visuella, produkterna och upplevelserna som världen interagerar med. Dessa principer kan vara ganska abstrakta, så i den här artikeln ska vi bryta ner några grundläggande designprinciper i deras beståndsdelar och ge er lite kontext där ni kan tillämpa dem.

Vad är designprinciper och varför är de viktiga?

Fundamentala riktlinjer finns som hjälper designers att fatta effektiva beslut. Här presenteras några grundläggande regler som säkerställer att bra design alltid skapas:

• Design ska alltid ha ett syfte.
• Det ska stämma överens med användarens mål och behov.
• Framför allt ska den underlätta “den visuella språket av användarupplevelsen.”

Varför? För att, som vi hörde från Don Norman, som är direktör för Design Lab vid University of California, San Diego, och författare till den klassiska boken “The Design of Everyday Things,” är bra design bra för affärer.

Designprincipernas roll i kreativt arbete

Design handlar grundläggande om kommunikation. När du destillerar fantastisk design till dess essens handlar det om att sända ett budskap—om att ge en upplevelse—som användare kan interagera med på något sätt, oavsett om de orienterar sig i ett fysiskt utrymme, använder en produktgränssnitt, eller helt enkelt ser en annons eller en affisch i det fria. Bra design är läsbar på samma sätt som bra handstil är läsbar. Den är också minnesvärd och engagerande. Designprinciper hjälper till att säkerställa så mycket. De fungerar som universella regler som hjälper design att kommunicera mer effektivt.

Vem gynnas av designprinciper?

Det är inte bara den eleganta designern som gynnas av designprinciper. De är som gott bröd: tillgängliga för alla, men definitivt bättre när de serveras färska och varma från ugnen. Dessa är principerna bakom vårt bröd: Brandingexperter känner till dem, och om de inte gör det, bör de. Apputvecklare känner till dem, och om de inte gör det, lycka till med att arbeta med dem. Produktteam: Ni måste definitivt känna till dessa. Och om ni är inom marknadsföring, måste ni veta dessa utan och innan.

Kärn designprinciper förklarade

Designgemenskapen har lite debatt om det exakta antalet principer, men de flesta experter är överens om grundläggande koncept som överskrider kontexter—oavsett medium, yrke eller kultur. Låt oss utforska de mest avgörande som varje designer—och alla som kommer i kontakt med design—bör förstå.

Kontrast: Att lägga till djup och påverkan

Att göra designer visuellt dynamiska och engagerande hänger på kontrast. Det är avgörande för att markera element som olika från varandra, oavsett om det är färg, textur eller storlek—skillnader som kräver uppmärksamhet och deklarerar vikt. Till exempel drar mörk text på en ljus bakgrund inte bara ögat till sig utan förbättrar också läsbarheten. Det är kontrast i tjänst av bra design. Det finns också ett krav på högkontrastkompositioner när man överväger tillgänglig design för användare med synskador. Kompositioner med dålig kontrast ser platta ut och saknar viktiga visuella signaler som hjälper till att förmedla mening.

Att använda färg för att förstärka kontrast

Att använda färgkontrast för att styra tittarnas uppmärksamhet är en vanlig teknik. Färger som är djärva eller klara kan användas för att särskilja ett element för särskild uppmärksamhet. Dämpa de flesta andra färger, så har du skapat en färgkontrast som kommer att dra ögat. Ett mycket effektivt sätt att använda färgkontrast för detta syfte är att använda komplementfärger—färger som är motsatta varandra på färghjulet.

Kontrast i typografi

Kontrast i typografi kommer från förändringar i typsnittsstorlek, vikt och stil, samt justering. När du använder en kombination av fet rubriker och lätt brödtext, skapar du omedelbart en viktig typografisk hierarki.

Balans: Att skapa visuell stabilitet

Sättet elementen är fördelade över en layout kallas balans. I en välbalanserad design känns ingen del tyngre än en annan, och harmoni och ordning råder. Det typiska sättet att uppnå balans i en layout kan kallas den visuella motsvarigheten till “vad du ser är vad du får.” Allt kan se bra och fint ut i dessa layouter, uppnått genom duplicering eller nästan duplicering och principen om visuell symmetri. Men vad händer om du föredrar att bryta dessa regler?

Symmetrisk balans

Att uppnå symmetri innebär att placera komponenter av lika massa på motsatta sidor av en virtuell axel. Det ger en slags utseende som skapar ordning och välkända mönster som lätt förstås och igenkänns.

Asymmetrisk balans

Intresse kan ofta skapas genom att integrera kontrasterande element, även om de är asymmetriska. Layouten kan verka slumpmässig, men en bra layout gör ett uttalande trots, eller på grund av, sin uppenbara slumpmässighet.

Betoning: Att vägleda användarens öga

Vilken del av en design fångar först en användares uppmärksamhet? Detta är frågan som betoning försöker besvara. När den används effektivt, styr den tittarens blick mot den viktiga informationen och ser till att den mest betydelsefulla delen av en design också är den mest iögonfallande och läsbara. I annonsering, där meddelandet måste sticka ut trots begränsade tittartider, är tydlighet avgörande.

Fokalpunkter genom storlek och placering

En fokalpunkt uppnås ofta genom att använda större element eller genom att placera något nära mitten av kompositionen. Detta ger ett omedelbart intresse till det viktigaste visuell i designen.

Att lägga till betoning genom rörelse

I design, särskilt inom digitala gränssnitt, kan rörelse vara ett kraftfullt verktyg för att betona nyckelområden. Tänk på rullningsanimationer eller mycket subtila höjdpunkter som leder användare till nästa plats i navigationsprocessen.

Proportion: Förhållandet mellan element

Att designa med proportioner innebär att säkerställa att elementen inte bara är väl storleksanpassade utan också väl placerade, i förhållande till varandra och hela designen. När det gäller förhållandet mellan en del och en annan kan vi se på två aspekter: skalan av individuella element (eller storleken av en del i förhållande till dig) och förhållandet mellan en del och en annan (eller ett set av förhållanden till ett annat).

Att använda proportioner för att signalera vikt

Proportioner är en nyckelkomponent av visuell hierarki. Det största elementet, vanligtvis en rubrik, är designens huvudsakliga fokus. Mindre underrubriker och brödtext upptar vanligtvis nästa nivå av hierarki och ger nödvändiga detaljer för att stödja huvudbudskapet.

Proportion och konceptuell balans

Proportioner hjälper till att förstå associationer, även när balans inte är en direkt fråga. Ta till exempel mängden utrymme på en webbplats som ägnas åt visuella element jämfört med mängden utrymme avsatt för texten. Man kan läsa dessa skillnader som en antydan om att de visuella elementen har en större roll att spela på den sidan än orden.

Upprepning: Att uppnå konsekvens

Känslan av bekantskap inom en design kommer från upprepning. Färger, mönster, typsnitt eller teman som används om och om igen inom en design bygger upp ett visuellt språk som gör att användare kan förstå och navigera en design. Ändå måste det grundläggande elementet av upprepning tillämpas konsekvent och korrekt för att en design ska nå sin fulla potential. Det är vad som ofta gör skillnaden mellan en design som ser amatörmässig ut och en som ser verkligt professionell ut.

Mönster som förstärker branding

För branding, slår ingenting upprepning. En design som använder samma färger eller typografi genom hela webbplatser, broschyrer och annonser ser inte bara sammanhängande ut; den bygger också varumärkesigenkänning.

Upprepning i användargränssnitt

Upprepning tillämpas ofta i digitala produkter för att skapa smidig navigering. Till exempel gör användningen av samma stilar och placeringar av knappar att användare förstår vad de ska göra och att göra det effektivt.

Vitt utrymme: Mindre är mer

De omarkerade delarna av en design—deras arrangemang och interaktion—spelar en kritisk roll i tittarens uppfattning av den designen. En design kan kommunicera tydlighet eller brist på det, på den mest grundläggande nivån, genom hur väl eller dåligt de visuella elementen får kohaera och separeras. “Vitt utrymme” är inte bara en frånvaro av saker; det är en kritisk del av den övergripande designen.

Funktionella pauser i komposition

Vitt utrymme vägleder ögat där det behöver gå—som till call-to-action-knappen i denna annons. Strategisk användning av utrymme gör att du kan göra din poäng även i en annons där det övergripande budskapet måste överföras på cirka två sekunder.

Psykologisk komfort genom utrymme

Rikligt med negativt utrymme i en design kan förmedla en känsla av lugn och tydlig kommunikation. När människor ser på ett gränssnitt, konsumerar de inte bara innehåll; de navigerar genom en upplevelse.

Varför det är viktigt att behärska designprinciper

Även om kreativitet är nyckeln i design, är det dessa principer som säkrar en grund för kreativitet att bygga på. Att uppnå balans, hierarki eller upprepning i en design kan vara intuitivt för en nybörjardesigner, men för den mer skickliga designern är dessa principer inte bara saker att uppnå; de är verktyg. Och med verktyg kommer förmågan att arbeta mer avsiktligt och möjligheten att effektivisera den kreativa processen.

Tillämpa designprinciper för sociala medier med verktyg som WoopSocial

En av dagens mest avgörande designinriktade plattformar är sociala medier. Det är betydelsefullt för att ge ett utrymme där principerna för bra design kan tillämpas för att säkerställa att det finns konsekvens, att det finns en varumärkesidentitet, och att det finns inlägg som kan betraktas som engagerande. WoopSocial är ett sätt att ta den bra designen av ett engagemangs-inlägg och förlänga den designprincipen genom ett varumärkes sociala medienärvaro. Det är ett verktyg som kan användas för att hantera och leverera innehåll på ett genomtänkt och, mer avgörande, konsekvent sätt.

Optimera sociala medier

Att optimera sociala medier kan ta många former. Det kan uppnås genom att sammanföra olika typer av inlägg eller upprätthålla en sömlös rytm i tidpunkten för dessa inlägg. För att sådana metoder ska vara verkligt effektiva måste de dock kombineras med “WoopSocial”-verktyget, för “WoopSocial” är vad sociala medier kan vara när de skräddarsys för tillväxt.

Säkerställa optimal balans mellan estetik och användbarhet

Att säkerställa en optimal balans mellan estetik och användbarhet i allt ditt kreativa arbete går långt utöver att bara få något att se bra ut. Det handlar om att tillämpa grundläggande designprinciper. Eftersom dessa prinsipper styr mer än bara utseendet av ditt arbete, styr de också hur väl det fungerar på en grundläggande nivå och hur väl det kommer att tjäna användaren; med andra ord, dess grundläggande “användbarhet.”