Principiile de design: Stăpânește esențialele pentru un design eficient

Designul transcende estetica

Designul transcende estetica—este o disciplină atentă și cu scop, care garantează că conceptele, invențiile sau serviciile comunică cu utilizatorul într-un mod eficient și atractiv vizual. Fiecare design impresionant are un cadru de principii în spatele său, care ghidează creatorul în luarea deciziilor despre echilibrul între creativitate și funcționalitatea necesară ca un design să funcționeze (și să arate bine în același timp). Indiferent dacă proiectați o aplicație pixel-perfect sau o campanie de branding la scară mare, principiile de design ajută la conturarea vizualurilor, produselor și experiențelor cu care interacționează lumea. Aceste principii pot fi destul de abstracte, așa că în acest articol, vom descompune câteva dintre principiile fundamentale de design în părțile lor constituente și vă vom oferi context în care să le aplicați.

Ce sunt principiile de design și de ce contează?

Există ghiduri fundamentale care ajută designerii să ia decizii eficiente. Iată câteva reguli de bază care asigură că designul bun este întotdeauna aplicat:

• Designul ar trebui să aibă întotdeauna un scop.
• Ar trebui să se alinieze cu obiectivele și nevoile utilizatorului.
• În primul rând, ar trebui să faciliteze “limbajul vizual al experienței utilizatorului.”

De ce? Pentru că, așa cum am auzit de la Don Norman, care este directorul Laboratorului de Design de la Universitatea din California, San Diego, și autorul celebrei cărți “Designul lucrurilor de zi cu zi”, un design bun este bun pentru afaceri.

Rolul principiilor de design în munca creativă

Designul este fundamental despre comunicare. Atunci când distilezi un mare design la esența sa, este vorba despre a transmite un mesaj—despre a oferi o experiență—cu care utilizatorii pot interacționa la un anumit nivel, fie că se orientează într-un spațiu fizic, folosesc o interfață de produs sau pur și simplu admiră o reclamă sau un afiș în natură. Un design bun este lizibil în același mod în care o scriere bună este lizibilă. Este de asemenea memorabil și captivant. Principiile de design ajută să se asigure acest lucru. Ele acționează ca reguli universale care ajută designurile să comunice mai eficient.

Cine beneficiază de principiile de design?

Nu doar designerul elegant beneficiază de principiile de design. Ele sunt ca un pâine bună: accesibile tuturor, dar cu siguranță mai bune când sunt servite proaspete și calde din cuptor. Acestea sunt principiile din spatele pâinii noastre: experții în branding le cunosc, și dacă nu le știu, ar trebui. Dezvoltatorii de aplicații le cunosc, iar dacă nu le cunosc, mult noroc să lucreze cu ele. Echipele de produs: Cu siguranță trebuie să le cunoașteți. Și dacă sunteți în domeniul marketingului, trebuie să le știți ca pe palmă.

Principiile fundamentale de design explicate

Comunitatea de design are unele dispute asupra numărului precis de principii, dar majoritatea experților sunt de acord asupra conceptelor fundamentale care transcend contexte—fie că este vorba de mediu, profesie sau cultură. Să explorăm cele mai importante principii pe care fiecare designer—și oricine vine în contact cu designul—ar trebui să le înțeleagă.

Contrast: Adăugând adâncime și impact

Realizarea unor designuri vizual dinamice și captivante se bazează pe contrast. Este crucial pentru a marca elementele ca fiind diferite una de cealaltă, fie că este vorba de culoare, textură sau mărime—diferențe care necesită atenție și declară importanță. De exemplu, textul închis la culoare pe un fundal deschis nu doar că atrage privirea, dar îmbunătățește și lizibilitatea. Asta este contrastul în serviciul unui bun design. Totuși, există și o cerință pentru compoziții cu contrast înalt atunci când se ia în considerare designul accesibil pentru utilizatorii cu deficiențe de vedere. Compozițiile cu contrast slab arată plan și lipsesc semnalele vizuale importante care ajută la transmiterea semnificației.

Folosirea culorii pentru a spori contrastul

Folosirea contrastului de culoare pentru a direcționa atenția privitorilor este o tehnică comună. Culorile care sunt îndrăznețe sau stridente pot fi folosite pentru a evidenția un element pentru o atenție specială. Mutează celelalte culori și ai creat un contrast de culoare care va atrage privirea. O modalitate foarte eficientă de a aplica contrastul de culoare în acest scop este să folosești culori complementare—culori care sunt opuse unele altora pe roata culorilor.

Contrastul în tipografie

Contrastul în tipografie vine din schimbările de dimensiune, greutate și stil ale tipului, precum și din aliniere. Când folosești o combinație de titluri îndrăznețe și text de bază ușor, creezi instantaneu o ierarhie tipografică importantă.

Equilibrul: Crearea stabilității vizuale

Modul în care elementele sunt distribuite pe un layout se numește echilibru. Într-un design bine echilibrat, nicio parte nu se simte mai grea decât alta, iar armonia și ordinea domnesc. Modalitatea tipică de a atinge echilibrul într-un layout ar putea fi numită echivalentul vizual al “ceea ce vezi este ceea ce obții.” Totul poate părea bine în aceste layouturi, obținute prin duplicare sau aproape duplicare și prin principiul simetriei vizuale. Dar ce se întâmplă dacă preferi să încalci aceste reguli?

Equilibrul simetric

Obținerea simetriei presupune poziționarea componentelor de aceeași masă pe laturi opuse ale unui ax virtual. Acesta aduce un tip de apariție care creează ordine și tipare bine cunoscute care sunt ușor de înțeles și recunoscut.

Equilibrul asimetric

Interesul poate fi adesea creat prin integrarea elementelor contrastante, chiar dacă acestea sunt asimetrice. Layoutul poate părea aleatoriu, dar un bun layout face o declarație în ciuda, sau din cauza, aleatorității sale aparente.

Emfatizarea: Ghidând privirea utilizatorului

Ce parte a unui design captează mai întâi atenția unui utilizator? Aceasta este întrebarea la care emfaza încearcă să răspundă. Când este utilizată eficient, aceasta îndreaptă privirea privitorului spre informația esențială și se asigură că cea mai importantă parte a unui design este de asemenea cea mai vizibilă și lizibilă. În publicitate, unde mesajul trebuie să iasă în evidență în ciuda atenției limitate a privitorilor, claritatea este cheia.

Puncte focale prin dimensiune și plasare

Un punct focal este adesea realizat prin utilizarea unor elemente mai mari sau prin plasarea ceva aproape de centru compoziției. Aceasta aduce un interes imediat la cel mai important vizual din design.

Adăugarea emfazei prin mișcare

În design, în special în interfețele digitale, mișcarea poate fi un instrument puternic pentru a sublinia zonele cheie. Ia în considerare animațiile de derulare sau evidențierile foarte subtile care direcționează utilizatorii spre următorul loc în procesul de navigare.

Proporția: Relația dintre elemente

Designul cu proporție implică asigurarea că elementele nu sunt doar bine dimensionate, ci și bine plasate, în raport unele cu altele și cu întregul. Când vine vorba de relația unei părți cu alta, putem privi două aspecte: scala elementelor individuale (sau dimensiunea unei piese în raport cu tine) și raportul unei părți la alta (sau un set de condiții la altul).

Folosirea proporției pentru a semnaliza importanța

Proporția este un element cheie al ierarhiei vizuale. Cel mai mare element, de obicei un titlu, este principalul punct de interes al designului. Subtitlurile mai mici și textul de bază ocupă de obicei următorul nivel al ierarhiei și oferă detalii necesare pentru a susține mesajul principal.

Proporția și echilibrul conceptual

Proporția ajută la înțelegerea asociațiilor, chiar și atunci când echilibrul nu este o preocupare directă. Ia în considerare, de exemplu, cantitatea de spațiu pe o pagină web dedicată elementelor vizuale comparativ cu cantitatea de spațiu alocată textului. Cineva ar putea citi aceste disparități ca o sugestie că vizualurile au un rol mai important pe acea pagină decât cuvintele.

Repetiția: Obținerea consistenței

Familiaritatea într-un design vine din repetare. Culorile, modelele, fonturile sau temele care sunt folosite din nou și din nou într-un design construiesc un limbaj vizual care permite utilizatorilor să înțeleagă și să navigheze un design. Totuși, elementul fundamental al repetării trebuie aplicat constant și corect pentru ca un design să ajungă la potențialul său maxim. Asta este ceea ce face adesea diferența dintre un design care arată amator și unul care arată cu adevărat profesional.

Modele care întăresc brandingul

Pentru branding, nimic nu egalează repetarea. Un design care folosește aceleași culori sau tipografie pe site-uri web, broșuri și reclame nu doar că arată coerent; de asemenea, construiește recunoașterea brandului.

Repetiția în interfețele de utilizator

Repetiția este adesea aplicată în produsele digitale pentru a crea o navigare lină. De exemplu, utilizarea acelorași stiluri și plasări ale butoanelor permite utilizatorilor să înțeleagă ce trebuie să facă și să o facă eficient.

Spațiul alb: Mai puțin înseamnă mai mult

Porțiunile neîncercuite ale unui design—aranjarea și interacțiunea lor—joacă un rol critic în percepția privitorului asupra acelui design. Un design poate comunica claritate, sau absența acesteia, la cel mai fundamental nivel, prin cât de bine sau prost elementele vizuale sunt permise să cohere și să se separe. “Spațiul alb” nu este doar o absență de lucruri; este o parte critică a designului general.

Încercările funcționale în compoziție

Spațiul alb ghidează privirea acolo unde trebuie să meargă—de exemplu, spre butonul de apel la acțiune din această reclamă. Utilizarea strategică a spațiului îți permite să îți transmiți mesajul chiar și într-o reclamă unde mesajul general trebuie să fie transmis în aproximativ două secunde.

Confort psihologic prin spațiu

Un spațiu negativ abundent într-un design poate transmite un sentiment de calm și comunicare clară. Când oamenii privesc o interfață, ei nu consumă doar conținut; ei navighează printr-o experiență.

De ce este esențial să stăpânești principiile de design

Deși creativitatea este cheia în design, aceste principii asigură o bază pentru creativitate. Realizarea echilibrului, ierarhiei sau repetării într-un design poate fi intuitivă pentru un designer novice, dar pentru designerul mai priceput, aceste principii nu sunt doar lucruri de realizat; sunt unelte. Iar cu uneltele vine capacitatea de a lucra mai intenționat și posibilitatea de a simplifica procesul creativ.

Aplicarea principiilor de design în social media cu instrumente precum WoopSocial

Una dintre cele mai importante platforme centrate pe design din zilele noastre este social media. Este semnificativă pentru oferirea unui spațiu unde principiile unui bun design pot fi aplicate pentru a asigura că există consistență, că există o identitate de brand, și că există postări care pot fi considerate atractive. WoopSocial este o modalitate de a lua un bun design al unei postări de angajament și de a extinde acel principiu de design pe întreaga prezență a brandului pe social media. Este un instrument care poate fi folosit pentru a gestiona și livra conținut într-un mod atent și, mai important, consistent.

Optimizarea social media

Optimizarea social media poate lua multe forme. Poate fi realizată prin juxtapunerea diferitelor tipuri de postări sau prin menținerea unui ritm lin în cronologia acelor postări. Cu toate acestea, pentru ca aceste metode să fie cu adevărat eficiente, ele trebuie combinate cu instrumentul “WoopSocial”, deoarece “WoopSocial” este ceea ce poate fi social media atunci când este adaptată pentru creștere.

Asigurarea unui echilibru optim între estetică și utilizabilitate

Asigurarea unui echilibru optim între estetică și utilizabilitate în toată munca ta creativă depășește cu mult simpla a face ceva să arate bine. Este vorba despre aplicarea principiilor fundamentale de design. Pentru că aceste principii reglementează mai mult decât aspectul lucrării tale, ele reglementează și cât de bine funcționează la un nivel fundamental și cât de bine va servi utilizatorului; în alte cuvinte, “utilizabilitatea” sa de bază.