Ontwerprichtlijnen: Beheers de basis voor effectief ontwerp

Ontwerp gaat verder dan esthetiek

Ontwerp gaat verder dan esthetiek—het is een doordachte, doelgerichte discipline die garandeert dat concepten, uitvindingen of diensten op een efficiënte en visueel aantrekkelijke manier communiceren met de gebruiker. Elk opvallend ontwerp heeft een kader van principes erachter, dat de maker begeleidt bij het nemen van beslissingen over de balans tussen creativiteit en de functionele vereisten die nodig zijn voor een ontwerp om te werken (en er goed uit te zien terwijl het dat doet). Of je nu een pixel-perfecte app ontwerpt of een grootschalige brandingcampagne, ontwerpprincipes helpen de visuals, producten en ervaringen vorm te geven waarmee de wereld interactie heeft. Deze principes kunnen best abstract zijn, dus in dit artikel gaan we enkele fundamentele ontwerpprincipes ontleden in hun samenstellende delen en jullie wat context geven waarin je ze kunt toepassen.

Wat zijn ontwerpprincipes en waarom zijn ze belangrijk?

Er bestaan fundamentele richtlijnen die ontwerpers helpen bij het maken van effectieve beslissingen. Hier zijn een paar basisregels die ervoor zorgen dat goed ontwerp altijd tot stand komt:

• Ontwerp moet altijd een doel hebben.
• Het moet aansluiten bij de doelen en behoeften van de gebruiker.
• Bovenal moet het “de visuele taal van de gebruikerservaring” vergemakkelijken.

Waarom? Omdat, zoals we van Don Norman hebben gehoord, die directeur is van het Design Lab aan de Universiteit van Californië, San Diego, en auteur van het klassieke boek “The Design of Everyday Things,” goed ontwerp goed is voor het bedrijfsleven.

De rol van ontwerpprincipes in creatief werk

Ontwerp gaat in wezen over communicatie. Wanneer je geweldig ontwerp tot de essentie reduceert, gaat het om het uitzenden van een boodschap—om het bieden van een ervaring—waarin gebruikers op een bepaald niveau kunnen interactie hebben, of ze nu zich oriënteren in een fysieke ruimte, een productinterface gebruiken, of gewoon een advertentie of een poster in het wild bekijken. Goed ontwerp is leesbaar op dezelfde manier als goed handschrift leesbaar is. Het is ook memorabel en aantrekkelijk. Ontwerpprincipes helpen ervoor te zorgen dat dit zo is. Ze fungeren als universele regels die helpen ontwerpen effectiever te communiceren.

Wie profiteert van ontwerpprincipes?

Het is niet alleen de elegante ontwerper die profiteert van ontwerpprincipes. Ze zijn als goed brood: toegankelijk voor iedereen, maar zeker beter als ze vers en warm uit de oven worden geserveerd. Dit zijn de principes achter ons brood: Branding-experts kennen ze, en als ze dat niet doen, zouden ze dat moeten. App-ontwikkelaars kennen ze, en als ze dat niet doen, veel succes met het werken met hen. Productteams: jullie moeten deze zeker kennen. En als je in de wereld van marketing bent, moet je deze kennen als de palm van je hand.

Uitleg van kernontwerpprincipes

De ontwerpcommunity heeft enige discussie over het precieze aantal principes, maar de meeste experts zijn het eens over fundamentele concepten die contexten overstijgen—of het nu gaat om medium, beroep of cultuur. Laten we de meest cruciale principes verkennen die elke ontwerper—en iedereen die met ontwerp in aanraking komt—moet begrijpen.

Contrast: Diepte en impact toevoegen

Het visueel dynamisch en aantrekkelijk maken van ontwerpen hangt af van contrast. Het is cruciaal voor het markeren van elementen als verschillend van elkaar, of het nu kleur, textuur of grootte betreft—verschillen die aandacht vereisen en belangrijkheid aangeven. Bijvoorbeeld, donkere tekst op een lichte achtergrond trekt niet alleen de aandacht, maar verbetert ook de leesbaarheid. Dat is contrast in dienst van goed ontwerp. Er is echter ook behoefte aan hoge contrastcomposities wanneer we denken aan toegankelijk ontwerp voor gebruikers met visuele beperkingen. Composities met slecht contrast zien er vlak uit en missen belangrijke visuele signalen die helpen om betekenis over te brengen.

Kleur gebruiken om contrast te verbeteren

Kleurcontrast gebruiken om de aandacht van kijkers te sturen is een veelgebruikte techniek. Dappere of heldere kleuren kunnen worden gebruikt om een element extra aandacht te geven. Muteer de meeste andere kleuren, en je hebt een kleurcontrast gecreëerd dat de oog trekt. Een zeer effectieve manier om kleurcontrast voor dit doel toe te passen, is door complementaire kleuren te gebruiken—kleuren die tegen elkaar in het kleurenwiel staan.

Contrast in typografie

Contrast in typografie komt voort uit veranderingen in lettergrootte, gewicht en stijl, evenals uit uitlijning. Wanneer je een combinatie gebruikt van vette koppen en lichte lichaamstekst, creëer je onmiddellijk een belangrijke typografische hiërarchie.

Balans: Visuele stabiliteit creëren

De manier waarop elementen over een lay-out zijn verdeeld, wordt balans genoemd. In een goed gebalanceerd ontwerp voelt geen enkel deel zwaarder aan dan een ander, en heersen harmonie en orde. De typische manier om balans in een lay-out te bereiken, kan worden beschouwd als de visuele equivalent van “wat je ziet is wat je krijgt.” Alles lijkt goed in deze lay-outs, bereikt door duplicatie of bijna-duplicatie en het principe van visuele symmetrie. Maar wat als je deze regels wilt breken?

Symmetrische balans

Symmetrie bereiken houdt in dat componenten van gelijke massa aan tegenovergestelde zijden van een virtuele as worden geplaatst. Het zorgt voor een soort uiterlijk dat orde creëert en bekende patronen die gemakkelijk te begrijpen en te herkennen zijn.

Asymmetrische balans

Interesse kan vaak worden gecreëerd door het integreren van contrasterende elementen, zelfs als ze asymmetrisch zijn. De lay-out kan willekeurig lijken, maar een goede lay-out maakt een statement ondanks, of juist vanwege, de schijnbare willekeurigheid.

Accent: Het oog van de gebruiker begeleiden

Welk deel van een ontwerp trekt als eerste de aandacht van een gebruiker? Dit is de vraag die accent probeert te beantwoorden. Wanneer effectief gebruikt, dirigeert het de blik van de kijker naar de essentiële informatie en zorgt ervoor dat het belangrijkste stuk van een ontwerp ook het meest opvalt en leesbaar is. In reclame, waar de boodschap moet opvallen ondanks de beperkte aandachtspan van kijkers, is duidelijkheid essentieel.

Focal points door grootte en plaatsing

Een focal point wordt vaak bereikt door grotere elementen te gebruiken of door iets dicht bij het centrum van de compositie te plaatsen. Dit brengt directe interesse naar de meest belangrijke visuele in het ontwerp.

Accent toevoegen door beweging

In ontwerp, vooral binnen digitale interfaces, kan beweging een krachtig middel zijn om belangrijke gebieden te benadrukken. Denk aan scrollanimaties of zeer subtiele highlights die gebruikers naar de volgende stap in het navigatieproces leiden.

Proportie: De relatie tussen elementen

Ontwerpen met proportie houdt in dat je ervoor zorgt dat elementen niet alleen goed zijn van grootte maar ook goed zijn geplaatst, in relatie tot elkaar en tot het geheel. Als het gaat om de relatie van het ene deel tot het andere, kunnen we naar twee aspecten kijken: de schaal van individuele elementen (of de grootte van een stuk in relatie tot jou) en de verhouding van het ene deel ten opzichte van het andere (of de ene set voorwaarden ten opzichte van de andere).

Proportie gebruiken om belangrijkheid aan te geven

Proportie is een sleutelelement van visuele hiërarchie. Het grootste element, meestal een kop, is de belangrijkste focus van het ontwerp. Kleiner subkoppen en bodytekst nemen meestal de volgende laag van hiërarchie in en geven noodzakelijke details om de hoofdboodschap te ondersteunen.

Proportie en conceptuele balans

Proportie helpt bij het begrijpen van associaties, zelfs wanneer balans geen directe zorg is. Neem bijvoorbeeld de hoeveelheid ruimte op een webpagina die is gewijd aan visuele elementen in vergelijking met de hoeveelheid ruimte die aan de tekst is toegewezen. Men zou die verschillen kunnen lezen als een suggestie dat de visuals een grotere rol te spelen hebben op die pagina dan de woorden.

Herhaling: Consistentie bereiken

Bekendheid binnen een ontwerp komt voort uit herhaling. Kleuren, patronen, lettertypen of thema’s die keer op keer binnen een ontwerp worden gebruikt, bouwen een visuele taal op die gebruikers in staat stelt om een ontwerp te begrijpen en ermee te navigeren. Toch moet het fundamentele element van herhaling consistent en correct worden toegepast om ervoor te zorgen dat een ontwerp zijn volle potentieel bereikt. Dat is wat vaak het verschil maakt tussen een ontwerp dat er amateuristisch uitziet en een dat er werkelijk professioneel uitziet.

Patronen die branding versterken

Voor branding is er niets dat opweegt tegen herhaling. Een ontwerp dat dezelfde kleuren of typografie door websites, brochures en advertenties gebruikt, ziet er niet alleen samenhangend uit; het bouwt ook merkherkenning op.

Herhaling in gebruikersinterfaces

Herhaling wordt vaak toegepast in digitale producten om een soepele navigatie te creëren. Bijvoorbeeld, het gebruik van dezelfde stijlen en plaatsingen van knoppen stelt gebruikers in staat om te begrijpen wat ze moeten doen en dit efficiënt te doen.

Witte ruimte: Minder is meer

De ongemarkeerde delen van een ontwerp—hun arrangement en interactie—spelen een cruciale rol in de perceptie van dat ontwerp door de kijker. Een ontwerp kan helderheid, of het gebrek daaraan, op het meest fundamentele niveau communiceren, afhankelijk van hoe goed of slecht de visuele elementen worden toegestaan om samen te hang end scheiden. “Witte ruimte” is niet alleen een afwezigheid van dingen; het is een cruciaal onderdeel van het totale ontwerp.

Functionele onderbrekingen in compositie

Witte ruimte leidt het oog waar het moet gaan—zoals naar de call-to-action-knop in deze advertentie. Strategisch gebruik van ruimte stelt je in staat om je punt te maken, zelfs in een advertentie waar de totale boodschap in ongeveer twee seconden moet worden overgebracht.

Psychologisch comfort door ruimte

Voldoende negatieve ruimte in een ontwerp kan een gevoel van rust en duidelijke communicatie overbrengen. Wanneer mensen naar een interface kijken, consumeren ze niet alleen content; ze navigeren door een ervaring.

Waarom het beheersen van ontwerpprincipes essentieel is

Hoewel creativiteit de sleutel is in ontwerp, zijn het deze principes die een basis bieden waarop creativiteit kan bouwen. Balans, hiërarchie of herhaling in een ontwerp bereiken kan intuïtief zijn voor een beginnende ontwerper, maar voor de meer ervaren ontwerper zijn deze principes niet slechts dingen om te bereiken; ze zijn gereedschappen. En met gereedschappen komt de mogelijkheid om doelgerichter te werken en de kans om het creatieve proces te stroomlijnen.

Toepassen van ontwerpprincipes op sociale media met tools zoals WoopSocial

Een van de meest cruciale ontwerpgerichte platforms van vandaag is sociale media. Het is belangrijk omdat het een ruimte biedt waar de principes van goed ontwerp kunnen worden toegepast om ervoor te zorgen dat er consistentie is, dat er een merkidentiteit is, en dat er berichten zijn die als aantrekkelijk kunnen worden beschouwd. WoopSocial is een manier om het goede ontwerp van een engagementpost te nemen en dat ontwerp principe door de sociale media-aanwezigheid van een merk uit te breiden. Het is een tool die kan worden gebruikt om content op een doordachte en, nog belangrijker, consistente manier te beheren en te leveren.

Optimaliseren van sociale media

Het optimaliseren van sociale media kan op veel manieren plaatsvinden. Het kan worden bereikt door het naast elkaar plaatsen van verschillende soorten berichten of het behouden van een naadloze ritme in de timing van die berichten. Voor zulke methoden om echt effectief te zijn, moeten ze echter worden gecombineerd met de “WoopSocial” tool, want “WoopSocial” is wat sociale media kan zijn wanneer het wordt afgestemd op groei.

Zorgen voor een optimale balans van esthetiek en gebruiksvriendelijkheid

Zorgen voor een optimale balans van esthetiek en gebruiksvriendelijkheid in al je creatieve werk gaat veel verder dan alleen maar iets mooi maken. Het gaat om het toepassen van basisontwerpprincipes. Omdat deze principes meer beheersen dan alleen de uitstraling van je werk, beheersen ze ook hoe goed het functioneert op een fundamenteel niveau en hoe goed het de gebruiker zal dienen; met andere woorden, de basis “bruikbaarheid”.