Principi di Design: Padroneggia gli Elementi Fondamentali per un Design Efficace

Il design trascende l’estetica

Il design trascende l’estetica: è una disciplina riflessiva e mirata che garantisce che concetti, invenzioni o servizi comunichino con l’utente in modo efficiente e visivamente attraente. Ogni design accattivante ha un insieme di principi dietro di esso, che guidano il creatore nelle decisioni sul bilanciamento tra creatività e funzionalità necessaria affinché un design funzioni (e appaia bene mentre lo fa). Sia che tu stia progettando un’app pixel-perfect o una campagna di branding su larga scala, i principi del design aiutano a modellare i visual, i prodotti e le esperienze con cui il mondo interagisce. Questi principi possono essere abbastanza astratti, quindi in questo articolo analizzeremo alcuni principi di design fondamentali nei loro elementi costitutivi e ti daremo un po’ di contesto per applicarli.

Cosa sono i principi del design e perché sono importanti?

Esistono linee guida fondamentali che aiutano i designer a prendere decisioni efficaci. Ecco alcune regole di base che assicurano che un buon design venga sempre realizzato:

• Il design dovrebbe sempre avere uno scopo.
• Deve allinearsi con gli obiettivi e le esigenze dell’utente.
• Sopra ogni cosa, dovrebbe facilitare “il linguaggio visivo dell’esperienza utente.”

Perché? Perché, come abbiamo sentito da Don Norman, direttore del Design Lab presso l’Università della California, San Diego, e autore del libro classico “Il design dei prodotti di uso quotidiano,” un buon design è buono per gli affari.

Il ruolo dei principi del design nel lavoro creativo

Il design è fondamentalmente comunicazione. Quando distilli un grande design alla sua essenza, si tratta di inviare un messaggio—di fornire un’esperienza—con cui gli utenti possono interagire a qualche livello, sia che si tratti di orientarsi in uno spazio fisico, utilizzare un’interfaccia di prodotto, o semplicemente osservare un annuncio o un poster nella vita reale. Un buon design è leggibile nello stesso modo in cui una buona calligrafia è leggibile. È anche memorabile e coinvolgente. I principi del design aiutano ad assicurare tutto ciò. Agiscono come regole universali che aiutano i design a comunicare in modo più efficace.

Chi beneficia dei principi del design?

Non è solo il designer elegante a beneficiare dei principi del design. Sono come il buon pane: accessibili a tutti, ma decisamente migliori quando serviti freschi e caldi dalla forno. Questi sono i principi dietro il nostro pane: gli esperti di branding li conoscono, e se non li conoscono, dovrebbero. Gli sviluppatori di app li conoscono, e se non li conoscono, buona fortuna a lavorare con loro. Team di prodotto: dovete assolutamente conoscerli. E se sei nel settore del marketing, devi conoscerli come il palmo della tua mano.

Principi fondamentali del design spiegati

La comunità del design ha qualche dibattito sul numero preciso di principi, ma la maggior parte degli esperti concorda su concetti fondamentali che trascendono i contesti—sia che si tratti di mezzo, professione o cultura. Esploriamo i più cruciali che ogni designer—e chiunque venga a contatto con il design—dovrebbe comprendere.

Contrasto: aggiungere profondità e impatto

Rendere i design visivamente dinamici e coinvolgenti dipende dal contrasto. È cruciale per contrassegnare elementi come diversi l’uno dall’altro, che si tratti di colore, consistenza o dimensione—differenze che richiedono attenzione e dichiarano importanza. Ad esempio, un testo scuro su uno sfondo chiaro non solo attira l’occhio ma migliora anche la leggibilità. Questo è il contrasto al servizio di un buon design. Tuttavia, esiste anche una richiesta di composizioni ad alto contrasto quando si considera un design accessibile per utenti con disabilità visive. Le composizioni con scarso contrasto appaiono piatte e mancano di importanti segnali visivi che aiutano a trasmettere significato.

Usare il colore per migliorare il contrasto

Utilizzare il contrasto di colore per dirigere l’attenzione degli spettatori è una tecnica comune. Colori audaci o brillanti possono essere usati per isolare un elemento per un’attenzione speciale. Attenua la maggior parte degli altri colori, e hai creato un contrasto di colore che attirerà l’occhio. Un modo molto efficace per applicare il contrasto di colore per questo scopo è utilizzare colori complementari—colori che sono opposti l’uno all’altro sulla ruota dei colori.

Contrasto nella tipografia

Il contrasto nella tipografia deriva dai cambiamenti nella dimensione del carattere, nel peso e nello stile, così come nell’allineamento. Quando utilizzi una combinazione di titoli in grassetto e testo normale, stai creando immediatamente un’importante gerarchia tipografica.

Equilibrio: creare stabilità visiva

Il modo in cui gli elementi sono distribuiti in un layout si chiama equilibrio. In un design ben bilanciato, nessuna parte appare più pesante di un’altra, e regnano armonia e ordine. Il modo tipico di raggiungere l’equilibrio in un layout potrebbe essere chiamato l’equivalente visivo di “ciò che vedi è ciò che ottieni.” Tutto può sembrare bene in questi layout, raggiunto attraverso la duplicazione o quasi duplicazione e il principio della simmetria visiva. Ma cosa succede se preferisci infrangere queste regole?

Equilibrio simmetrico

Raggiungere la simmetria comporta posizionare componenti di massa uguale ai lati opposti di un asse virtuale. Porta a un’apparenza che crea ordine e modelli noti che sono facilmente compresi e riconosciuti.

Equilibrio asimmetrico

Interesse può spesso essere creato integrando elementi contrastanti, anche se sono asimmetrici. Il layout può sembrare casuale, ma un buon layout fa una dichiarazione nonostante, o a causa della, sua apparente casualità.

Enfasi: guidare lo sguardo dell’utente

Quale parte di un design cattura per prima l’attenzione di un utente? Questa è la domanda a cui l’enfasi cerca di rispondere. Quando utilizzata in modo efficace, dirige lo sguardo dello spettatore verso le informazioni essenziali e assicura che il pezzo più importante di un design sia anche il più evidente e leggibile. Nella pubblicità, dove il messaggio deve risaltare nonostante i limiti dell’attenzione degli spettatori, la chiarezza è fondamentale.

Punti focali attraverso dimensione e posizionamento

Un punto focale viene spesso raggiunto utilizzando elementi più grandi o posizionando qualcosa vicino al centro della composizione. Questo porta un interesse immediato al visual più importante nel design.

Aggiungere enfasi attraverso il movimento

Nel design, in particolare all’interno delle interfacce digitali, il movimento può essere uno strumento potente per sottolineare aree chiave. Considera le animazioni di scorrimento o i punti salienti molto sottili che guidano gli utenti verso il prossimo punto nel processo di navigazione.

Proporzione: la relazione tra gli elementi

Progettare con proporzione implica assicurarsi che gli elementi siano non solo di dimensioni appropriate ma anche ben posizionati, in relazione l’uno all’altro e all’insieme. Quando si tratta della relazione di una parte con un’altra, possiamo considerare due aspetti: la scala degli elementi individuali (o la dimensione di un pezzo in relazione a te) e il rapporto di una parte con un’altra (o di un insieme di condizioni con un altro).

Usare la proporzione per segnalare importanza

La proporzione è un elemento chiave della gerarchia visiva. L’elemento più grande, tipicamente un titolo, è il principale focus del design. Sottotitoli più piccoli e testo normale occupano generalmente il livello successivo della gerarchia e forniscono dettagli necessari a supportare il messaggio principale.

Proporzione e equilibrio concettuale

La proporzione aiuta a comprendere associazioni, anche quando l’equilibrio non è una preoccupazione diretta. Prendiamo, ad esempio, la quantità di spazio su una pagina web dedicata agli elementi visivi rispetto alla quantità di spazio allocata al testo. Si potrebbe interpretare quelle disparità come un suggerimento che i visual hanno un ruolo maggiore da giocare su quella pagina rispetto alle parole.

Ripetizione: raggiungere coerenza

La familiarità all’interno di un design deriva dalla ripetizione. Colori, modelli, caratteri o temi che vengono utilizzati ripetutamente in un design costruiscono un linguaggio visivo che consente agli utenti di comprendere e navigare in un design. Tuttavia, l’elemento fondamentale della ripetizione deve essere applicato in modo coerente e corretto affinché un design raggiunga il suo pieno potenziale. Questo è ciò che spesso fa la differenza tra un design che appare dilettantesco e uno che appare veramente professionale.

Modelli che rafforzano il branding

Per il branding, nulla batte la ripetizione. Un design che utilizza gli stessi colori o tipografia in tutto il sito web, opuscoli e annunci non solo appare coeso; costruisce anche riconoscibilità del marchio.

Ripetizione nelle interfacce utente

La ripetizione viene spesso applicata nei prodotti digitali per creare una navigazione fluida. Ad esempio, utilizzare gli stessi stili e posizionamenti dei pulsanti consente agli utenti di capire cosa fare e di farlo in modo efficiente.

Spazio bianco: meno è di più

Le porzioni non marcate di un design—la loro disposizione e interazione—svolgono un ruolo critico nella percezione di quel design da parte dello spettatore. Un design può comunicare chiarezza, o la mancanza di essa, a livello fondamentale, in base a quanto bene o male gli elementi visivi sono lasciati coesistere e separarsi. “Spazio bianco” non è solo un’assenza di cose; è una parte critica del design complessivo.

Break funzionali nella composizione

Lo spazio bianco guida l’occhio dove deve andare—ad esempio, verso il pulsante di invito all’azione in questo annuncio. L’uso strategico dello spazio consente di esprimere il tuo punto anche in un annuncio dove il messaggio complessivo deve essere trasmesso in circa due secondi.

Comfort psicologico attraverso lo spazio

Un ampio spazio negativo in un design può trasmettere un senso di calma e chiara comunicazione. Quando le persone guardano un’interfaccia, non stanno solo consumando contenuti; stanno navigando attraverso un’esperienza.

Perché padroneggiare i principi del design è essenziale

Sebbene la creatività sia fondamentale nel design, sono questi principi che forniscono una base su cui costruire la creatività. Raggiungere equilibrio, gerarchia o ripetizione in un design potrebbe essere intuitivo per un designer alle prime armi, ma per il designer più esperto, questi principi non sono solo cose da raggiungere; sono strumenti. E con gli strumenti arriva la capacità di lavorare con maggiore intenzionalità e la possibilità di semplificare il processo creativo.

Applicare i principi del design ai social media con strumenti come WoopSocial

Una delle piattaforme più importanti incentrate sul design di oggi è il social media. È significativo per fornire uno spazio in cui i principi del buon design possono essere applicati per garantire che ci sia coerenza, che ci sia un identità del marchio, e che ci siano post che possono essere considerati coinvolgenti. WoopSocial è un modo per prendere il buon design di un post di engagement e estendere quel principio di design attraverso la presenza di un marchio sui social media. È uno strumento che può essere utilizzato per gestire e consegnare contenuti in modo riflessivo e, cosa più importante, coerente.

Ottimizzare i social media

Ottimizzare i social media può assumere molte forme. Potrebbe essere raggiunto attraverso la giustapposizione di diversi tipi di post o il mantenimento di un ritmo fluido nel timing di quei post. Affinché tali metodi siano veramente efficaci, tuttavia, devono essere combinati con lo strumento “WoopSocial,” perché “WoopSocial” è ciò che i social media possono essere quando sono progettati per la crescita.

Assicurare un equilibrio ottimale tra estetica e usabilità

Assicurare un equilibrio ottimale tra estetica e usabilità in tutto il tuo lavoro creativo va ben oltre il semplice fare in modo che qualcosa appaia bene. Si tratta di applicare principi di design di base. Perché quei principi governano più della semplice apparenza del tuo lavoro, governano anche quanto bene funziona a un livello fondamentale e quanto bene servirà l’utente; in altre parole, la sua “usabilità” di base.