Principes de Design : Maîtrisez les Essentiels pour un Design Efficace

Le design transcende l’esthétique

Le design transcende l’esthétique—c’est une discipline réfléchie et intentionnelle qui garantit que les concepts, inventions ou services communiquent avec l’utilisateur de manière efficace et visuellement attrayante. Chaque design frappant a un cadre de principes qui le sous-tend, guidant le créateur dans ses décisions sur l’équilibre entre la créativité et la fonctionnalité essentielle pour qu’un design fonctionne (et ait fière allure en le faisant). Que vous conceviez une application pixel-perfect ou une campagne de branding à grande échelle, les principes de design aident à façonner les visuels, les produits et les expériences avec lesquels le monde interagit. Ces principes peuvent être assez abstraits, donc dans cet article, nous allons décomposer certains principes de design fondamentaux en leurs parties constitutives et vous donner un peu de contexte pour les appliquer.

Quels sont les principes de design et pourquoi sont-ils importants ?

Il existe des lignes directrices fondamentales qui aident les designers à prendre des décisions efficaces. Voici quelques règles de base qui garantissent qu’un bon design est toujours réussi :

• Le design doit toujours avoir un but.
• Il doit s’aligner sur les objectifs et les besoins de l’utilisateur.
• Surtout, il doit faciliter “le langage visuel de l’expérience utilisateur.”

Pourquoi ? Parce que, comme nous l’a dit Don Norman, qui est directeur du Design Lab à l’Université de Californie, San Diego, et auteur du livre classique “The Design of Everyday Things,” un bon design est bon pour les affaires.

Le rôle des principes de design dans le travail créatif

Le design concerne fondamentalement la communication. Lorsque vous réduisez un grand design à son essence, il s’agit d’envoyer un message—de fournir une expérience—avec laquelle les utilisateurs peuvent interagir à un certain niveau, qu’ils soient en train de s’orienter dans un espace physique, d’utiliser une interface produit ou simplement d’observer une publicité ou une affiche dans la rue. Un bon design est lisible de la même manière qu’une bonne écriture est lisible. Il est aussi mémorable et engageant. Les principes de design aident à garantir cela. Ils agissent comme des règles universelles qui aident les designs à communiquer plus efficacement.

Qui bénéficie des principes de design ?

Ce n’est pas seulement le designer élégant qui bénéficie des principes de design. Ils sont comme un bon pain : accessibles à tous, mais définitivement meilleurs lorsqu’ils sont servis frais et chauds du four. Ce sont les principes derrière notre pain : Les experts en branding les connaissent, et s’ils ne les connaissent pas, ils devraient. Les développeurs d’applications les connaissent, et s’ils ne les connaissent pas, bonne chance pour travailler avec eux. Équipes produit : Vous devez absolument les connaître. Et si vous êtes dans le domaine du marketing, vous devez les connaître sur le bout des doigts.

Principes de design de base expliqués

La communauté du design a un certain débat sur le nombre précis de principes, mais la plupart des experts s’accordent sur des concepts fondamentaux qui transcendent les contextes—qu’il s’agisse de médium, de profession ou de culture. Explorons les plus cruciaux que chaque designer—et toute personne en contact avec le design—devrait comprendre.

Contraste : Ajouter de la profondeur et de l’impact

Rendre les designs visuellement dynamiques et engageants dépend du contraste. Il est crucial pour marquer les éléments comme différents les uns des autres, que ce soit par la couleur, la texture ou la taille—des différences qui attirent l’attention et déclarent l’importance. Par exemple, un type sombre sur un fond clair attire non seulement l’œil mais améliore aussi la lisibilité. C’est du contraste au service d’un bon design. Cependant, il y a aussi un besoin de compositions à fort contraste lorsque l’on considère un design accessible pour les utilisateurs déficients visuels. Les compositions avec un faible contraste ont l’air plates et manquent de signaux visuels importants qui aident à transmettre un sens.

Utiliser la couleur pour améliorer le contraste

Utiliser le contraste des couleurs pour diriger l’attention des spectateurs est une technique courante. Des couleurs vives ou audacieuses peuvent être utilisées pour mettre en avant un élément pour une attention particulière. Atténuez la plupart des autres couleurs, et vous avez créé un contraste de couleur qui attirera le regard. Un moyen très efficace d’appliquer le contraste des couleurs à cette fin est d’utiliser des couleurs complémentaires—des couleurs qui sont opposées sur la roue des couleurs.

Contraste en typographie

Le contraste en typographie vient des changements de taille, de poids et de style de police, ainsi que de l’alignement. Lorsque vous utilisez une combinaison de titres en gras et de texte léger, vous créez instantanément une hiérarchie typographique importante.

Équilibre : Créer de la stabilité visuelle

La façon dont les éléments sont répartis sur un layout s’appelle l’équilibre. Dans un design bien équilibré, aucune partie ne semble plus lourde qu’une autre, et l’harmonie et l’ordre règnent. La façon typique d’atteindre l’équilibre dans un layout pourrait être appelée l’équivalent visuel de “ce que vous voyez est ce que vous obtenez.” Tout peut sembler bien dans ces mises en page, réalisées par duplication ou quasi-duplication et le principe de symétrie visuelle. Mais que se passe-t-il si vous préférez enfreindre ces règles ?

Équilibre symétrique

Atteindre la symétrie implique de positionner des éléments de masse égale de part et d’autre d’un axe virtuel. Cela crée une sorte d’apparence qui crée de l’ordre et des motifs bien connus qui sont facilement compris et reconnus.

Équilibre asymétrique

L’intérêt peut souvent être créé en intégrant des éléments contrastés, même s’ils sont asymétriques. Le layout peut sembler aléatoire, mais un bon layout fait une déclaration malgré, ou à cause de, son apparente aléatoire.

Mise en évidence : Guider l’œil de l’utilisateur

Quelle partie d’un design attire en premier l’attention d’un utilisateur ? C’est la question à laquelle la mise en évidence essaie de répondre. Lorsqu’elle est utilisée efficacement, elle dirige le regard du spectateur vers les informations essentielles et s’assure que le morceau le plus important d’un design est aussi le plus visible et lisible. En publicité, où le message doit se démarquer malgré les temps d’attention limités des spectateurs, la clarté est essentielle.

Points focaux par taille et emplacement

Un point focal est souvent atteint en utilisant des éléments plus grands ou en plaçant quelque chose près du centre de la composition. Cela attire immédiatement l’intérêt vers le visuel le plus important du design.

Ajout de mise en évidence par le mouvement

Dans le design, en particulier dans les interfaces numériques, le mouvement peut être un outil puissant pour souligner des zones clés. Pensez aux animations de défilement ou aux mises en évidence très subtiles qui dirigent les utilisateurs vers le prochain endroit dans le processus de navigation.

Proportion : La relation entre les éléments

Concevoir avec proportion implique de s’assurer que les éléments ne sont pas seulement bien dimensionnés mais aussi bien placés, les uns par rapport aux autres et par rapport au tout. En ce qui concerne la relation d’une partie à une autre, nous pouvons examiner deux aspects : l’échelle des éléments individuels (ou la taille d’un élément par rapport à vous) et le ratio d’une partie à une autre (ou un ensemble de conditions à un autre).

Utiliser la proportion pour signaler l’importance

La proportion est un élément clé de la hiérarchie visuelle. L’élément le plus grand, généralement un titre, est le principal point focal du design. Les sous-titres plus petits et le texte de corps occupent généralement le niveau suivant de la hiérarchie et fournissent les détails nécessaires pour soutenir le message principal.

Proportion et équilibre conceptuel

La proportion aide à comprendre les associations, même lorsque l’équilibre n’est pas une préoccupation directe. Prenons par exemple, la quantité d’espace sur une page web consacrée aux éléments visuels par rapport à la quantité d’espace allouée au texte. On pourrait lire ces disparités comme une suggestion que les visuels ont un plus grand rôle à jouer sur cette page que les mots.

Répétition : Atteindre la constance

La familiarité dans un design provient de la répétition. Les couleurs, motifs, polices ou thèmes qui sont utilisés encore et encore dans un design construisent un langage visuel qui permet aux utilisateurs de comprendre et de naviguer dans un design. Pourtant, l’élément fondamental de la répétition doit être appliqué de manière cohérente et correcte pour qu’un design atteigne son plein potentiel. C’est ce qui fait souvent la différence entre un design qui a l’air amateur et un qui a vraiment l’air professionnel.

Motifs qui renforcent le branding

Pour le branding, rien ne vaut la répétition. Un design qui utilise les mêmes couleurs ou typographie dans les sites web, brochures et publicités a non seulement une apparence cohérente ; il construit aussi la reconnaissance de la marque.

Répétition dans les interfaces utilisateur

La répétition est souvent appliquée dans les produits numériques pour créer une navigation fluide. Par exemple, utiliser les mêmes styles et placements de boutons permet aux utilisateurs de comprendre quoi faire et de le faire efficacement.

Espaces vides : Moins c’est plus

Les parties non marquées d’un design—leur arrangement et interaction—jouent un rôle crucial dans la perception que le spectateur a de ce design. Un design peut communiquer clarté, ou son absence, au niveau le plus fondamental, selon la façon dont les éléments visuels sont laissés à se rassembler et se séparer. “L’espace blanc” n’est pas juste une absence de choses ; c’est une partie critique du design global.

Interruptions fonctionnelles dans la composition

L’espace blanc guide l’œil là où il doit aller—comme vers le bouton d’appel à l’action dans cette annonce. L’utilisation stratégique de l’espace vous permet de faire passer votre message même dans une publicité où le message global doit être transmis en environ deux secondes.

Confort psychologique grâce à l’espace

Un espace négatif ample dans un design peut transmettre une sensation de calme et de communication claire. Lorsque les gens regardent une interface, ils ne consomment pas seulement du contenu ; ils naviguent à travers une expérience.

Pourquoi maîtriser les principes de design est essentiel

Bien que la créativité soit clé dans le design, ce sont ces principes qui sécurisent une base sur laquelle la créativité peut s’appuyer. Atteindre l’équilibre, la hiérarchie ou la répétition dans un design peut être intuitif pour un designer novice, mais pour un designer plus expérimenté, ces principes ne sont pas juste des choses à atteindre ; ce sont des outils. Et avec les outils viennent la capacité de travailler plus intentionnellement et la possibilité d’optimiser le processus créatif.

Appliquer les principes de design aux médias sociaux avec des outils comme WoopSocial

Sous-estimé, l’un des plateformes centrées sur le design les plus cruciales aujourd’hui est les médias sociaux. Il est significatif de fournir un espace où les principes d’un bon design peuvent être appliqués pour garantir qu’il y ait de la cohérence, qu’il y ait une identité de marque, et qu’il y ait des posts qui peuvent être considérés comme engageants. WoopSocial est un moyen de prendre le bon design d’un post d’engagement et d’étendre ce principe de design à travers la présence des médias sociaux d’une marque. C’est un outil qui peut être utilisé pour gérer et livrer du contenu d’une manière réfléchie et, plus important encore, cohérente.

Optimiser les médias sociaux

Optimiser les médias sociaux peut prendre plusieurs formes. Cela peut être réalisé par la juxtaposition de différents types de posts ou le maintien d’un rythme fluide dans le timing de ces posts. Pour que ces méthodes soient vraiment efficaces, cependant, elles doivent être combinées avec l’outil “WoopSocial”, car “WoopSocial” est ce que les médias sociaux peuvent être lorsqu’ils sont adaptés à la croissance.

Assurer un équilibre optimal entre esthétique et utilité

Assurer un équilibre optimal entre l’esthétique et l’utilité dans tout votre travail créatif va bien au-delà de simplement faire quelque chose de joli. Il s’agit d’appliquer des principes de design de base. Parce que ces principes régissent plus que juste l’apparence de votre travail, ils régissent aussi à quel point cela fonctionne bien à un niveau fondamental et à quel point cela servira bien l’utilisateur ; en d’autres termes, sa “utilisabilité” de base.